미술 끝없는 이야기

[스크랩] 벨라스케스

queenl 2006. 8. 17. 17:06

 

 

벨라스케스 (Diego de Velázquez 1599∼1660)

 

에스파냐 화가. 세비야 출생. 아버지는 포르투갈계 귀족이며,
벨라스케스는 어머니의 성이다. 세비야에서 후기 마니에리슴 화가이자
《회화론》의 저자인 F. 파체코에게 그림을 배웠다.
정신적으로도 이 문화도시와 스승 파체코의 영향을 받았으며
뒤에 그의 사위가 되었다.
1622년 수도 마드리드로 나가 이듬해 펠리페 4세의 궁정화가가 되어
평생 왕의 예우를 받았으며 나중에는 궁정의 요직까지 맡았다.
세비야 시대의 작풍은 카라바조식의 명암법으로 경건한 종교적 주제를 그렸으며
굳은 볼륨의 나무조각과 같은 인물상, 빛과 색채의 대조,
물체의 질의 추구 등을 특징으로 했다.
이런 경향은 마드리드 초기의 걸작으로 세비야 농부들을 주인공으로
한 《바커스의 승리》까지 계속되나, 베네치아파와 플랑드르파를 중심으로 하는
방대한 왕가컬렉션과의 접촉, 외교관으로 에스파냐를 방문한 P. P. 루벤스와의 친교,
그 직후의 이탈리아여행을 통해 색채는 명도와 투명도를 더했고
필치도 경묘성을 더해갔다.
제2차 이탈리아여행까지의 17여 년 동안은 가장 많이 그린 시기였다.
《카를로스 4세 기마상(騎馬像)》을 비롯해 왕족의 수렵복장 차림을 한 초상과
궁정에서 키워진 소인·어릿광대를 휴머니스틱하게 묘사한 초상 등 많은 걸작을 그렸다.
세비야시대의 그림은 빛과 공기를 느끼게 하는 투명한 색채의 터치에 의해 용해되며,
대상은 시각적 진실을 늘려갔다.
작품이 많은 편은 아니었으나, 밖으로 나가지 않았기 때문에 작품에 둘러싸이면서
한 작품 한 작품을 새로운 실험의 장으로 삼을 수가 있었다.
로마에서 그린 여러 가지의 붉은색이 잘 조화된 《교황 인노첸시오 10세》는
유럽초상화 최고 걸작의 하나였다.
귀국 후에 그린 걸작군(群)인 《마르가리타왕녀》, 회화의 신학대전이라 불리는
집단초상화의 걸작 《라스메니나스(궁정의 시녀들)》,
신화와 현실이 혼연일체가 된 《라스이란데라스(베 짜는 여인들)》은
베네치아파가 시작한 공기원근법의 완성이었다.
즉 우리의 눈이 공기의 두께와 빛의 양에 의해 대상의 형태와 색을
여러 모양으로 보도록 3차원 공간과 그 가운데에 존재하는 대상을
캔버스 위에 그리는 기법의 완성과 아울러 인상파보다 앞서는
색채분할묘법(描法)을 완성했다.
 

 

Old Woman Frying Eggs

1618

Oil on canvas, 101 x 120 cm
National Gallery of Scotland, Edinburgh

 

 

Philip IV
1624-27
Oil on canvas, 210 x 102 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 

Infante Don Carlos
1626-27
Oil on canvas, 209 x 125 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 

The Forge of Vulcan
1630
Oil on canvas, 223 x 290 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 

Villa Medici, Grotto-Loggia Façade
1630
Oil on canvas, 48 x 42 cm
Museo del Prado, Madrid

 


 

Doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós and her Son Luis
c. 1631
Oil on canvas, 215 x 100 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 

King Philip IV as a Huntsman
1634-35
Oil on canvas, 191 x 126 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 

Prince Baltasar Carlos as a Hunter
1635-36
Oil on canvas, 191 x 103 cm
Museo del Prado, Madrid

 

 

The Surrender of Breda (Las Lanzas)
1634-35
Oil on canvas, 307 x 367 cm
Museo del Prado, Madrid

 

 

Philip III on Horseback
1634-35
Oil on canvas, 305 x 320 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 

Queen Margarita on Horseback
1634-35
Oil on canvas, 297 x 309 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 

Philip IV on Horseback
1634-35
Oil on canvas, 304 x 317 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 

Queen Isabel of Bourbon Equestrian
1634-35
Oil on canvas, 301 x 314 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 

Prince Baltasar Carlos on Horseback
1635-36
Oil on canvas, 209 x 173 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 

The Count-Duke of Olivares on Horseback
1634
Oil on canvas, 314 x 240 cm
Museo del Prado, Madrid

 

 

Las Meninas or The Family of Philip IV
1656-57
Oil on canvas, 318 x 276 cm
Museo del Prado, Madrid

 

 

The Fable of Arachne (Las Hilanderas)
c. 1657
Oil on canvas, 220 x 289 cm
Museo del Prado, Madrid

 

 

 

Self-Portrait
c. 1640
Oil on canvas, 46 x 38 cm
Museo de Bellas Artes, Valencia

 

 

The Dwarf Francisco Lezcano, Called "El Niño de Vallecas"
1643-45
Oil on canvas, 107 x 83 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 

The Dwarf Sebastian de Morra
c. 1645
Oil on canvas, 106,5 x 81,5 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 

The Coronation of the Virgin
1645
Oil on canvas, 178 x 135 cm
Museo del Prado, Madrid

 

 

View of Zaragoza
1647
Oil on canvas, 181 x 331 cm
Museo del Prado, Madrid

 

 

 

Portrait of Innocent X
c. 1650
Oil on canvas, 141 x 119 cm
Galleria Doria-Pamphilj, Rome


 

 

Venus at her Mirror (The Rokeby Venus)
1649-51
Oil on canvas, 122,5 x 177 cm
National Gallery, London

 

 

Queen Doña Mariana of Austria
1652-53
Oil on canvas, 231 x 131 cm
Museo del Prado, Madrid

 

The Infanta Don Margarita de Austria
c. 1660
Oil on canvas, 212 x 147 cm
Museo del Prado, Madrid


 

 


 



 



 

 


 

 


 

 

 

 

 


 

 
 


 

 


출처 : 콤마
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